Au cours d’une journée, une série d’événements vient perturber le quotidien des habitants de trois zones géographiques. La mienne ? Une mégalopole. Mon travail ? Écrire neuf histoires sises entre l’aube et le crépuscule.
Ces fictions s’inspirent de mythes urbains appartenant au folklore contemporain. Des séries photographiques issues de Google Image permettent de monter le décor de ces mondes en apparence banals.
Ces textes font partie d’un projet d’Anne-Line Desrousseaux et Julie Slowey, duo de graphistes diplômées des Arts Déco. Il sera présenté lors d’une exposition collective à la galerie du 11 rue des Beaux-Arts 75006 Paris, à partir de ce mardi 5 Juillet. Le vernissage débute à 18h et l’event Facebook est ICI.
A demain.

Foucauld

Dans les milieux créatifs et journalistiques d’où émerge l’Imparfaite, l’érotisme est monnaie courante. Des Tumblr polissons parcourus avec le premier café, aux blagues de cul transmises aux collègues par mails groupés, personne ne s’interroge sur l’interdit qui frappe ce genre de démarches dans un environnement plus conventionnel.
Prenons l’exemple de La Conjuration. Lorsque je contemple le blog, je ne suis pas choqué par nos articles et n’ai pas l’impression de franchir un interdit en les accompagnant de photos de poitrines avenantes. Ce point de vue n’est pas celui de mes amis qui n’osent s’y rendre à la fac ou dans leurs cabinets d’avocat, de peur d’êtres catalogués obsédés sexuels et de compromettre leurs carrières. Que l’Imparfaite (ou La Conjuration) se parcoure dans l’intimité nous est délicieux, mais cela ne doit pas nuire à sa propagation. La revue n’est en rien vulgaire, pornographique ou potache. Elle existe pour une lecture approfondie. Les articles sont poussés et intelligents, les photos de très grande qualité et les nouvelles se lisent avec plaisir.

Pour ce troisième opus, l’Imparfaite s’est en partie affranchie de la rue Saint-Guillaume et entre dans la cour des grands. La revue érotique de Sciences Po reste concentrée sur son sujet, mais on n’y retrouve plus grand chose de l’école, si ce n’est une partie des collaborateurs. Il faut le dire : ce n’est pas un journal de lycée, dupliqué à la photocopieuse du secrétariat. C’est un bel objet, à parution semestrielle. Superbe maquette, bon papier, absence de réclame et de parasite, chaque élément est mis en valeur et mérite toute votre attention. De la simulation masculine à la dimension sexuelle chez Hitchcock, des orgasmes en RDA aux pratiques de la Fistinière, il y en a pour tous les goûts, en librairie ou en ligne, pour 13,50€. BONNE LECTURE !

Par Foucauld

Se faire piquer des conneries par ses potes, à l’aide d’une aiguille et de l’encre d’un bic peut avoir du charme, mais les regrets arrivent souvent aussi vite qu’un sixpack de Budweiser dans la vessie. La solution peut être d’imiter Theresa Martinson et Thomas Brodahl qui, tous les jours, se dessinent une pensée sur le poignet. Paroles de chansons, citations et dessins naïfs s’encrent sur la peau et dans l’esprit. Un moyen mémo technique de qualité découvert ici.

Par Foucauld

PS : pour les partisans d’immuable, Benjamin Cho vous enseigne comment piquer vos potes Et si le tatouage est raté, au moins vous aurez tous le même sida !

(Photo : Jerry Hsu tatouant Spanky sur Now I Remember)

Albert Exergian est graphiste.
Ce billet sera aussi succinct que ces affiches.
On les trouves chez Blanka.

Par Arnaud

Depuis le temps que nous l'attendions, le brillant Tigre de Papier a rendu public son clip en illustrations animées du "Mourir pour des idées" de Georges Brassens. Une bande laisse défiler les dessins au style très personnel, la lenteur est étudiée pour mettre en avant les textes ciselés du poète et je ne peux me retenir d'en poster quelques extraits :

"Ils ont su me convaincre et ma muse insolente
Abjurant ses erreurs, se rallie à leur foi
Avec un soupçon de réserve toutefois
Mourrons pour des idées, d'accord, mais de mort lente"

"Et la question se pose aux victimes novices
Mourir pour des idées, c'est bien beau mais lesquelles ?"

La définition du travail bien fait. No comment.

(via Arkitip Intel)

Par Foucauld

Vous connaissez surement les dessins et les tatouages de Mike Giant mais vous êtes vous demandé quel était son processus de création ? Ça commence par un portrait de sa meuf et la suite est en image via le blog sa marque Rebel 8. Commentaires en angliche sur le blog sus-cité.

Par Foucauld

PS : Mike Giant expose avec Dalek jusqu'au 23 Mai 2009 à la galerie Magda Danysz 78, rue Amelot – Paris 11e

Il se murmure des choses sur mon cas. Le Tout
Paris laisse courir la rumeur que je serais père de famille, qu’un éjaculat
incontrôlé me fit engrosser une Tourquennoise (habitante de Tourcoing pour les incultes) à l’âge de quinze ans, que depuis
j’ai la garde partagée d’un rejeton de sept ans, que c’est du propre de se
donner des airs quand on connaît ces bassesses… « Colporter des bêtises,
moi, monsieur ? Jamais de la vie ! Voyez plutôt ses fréquents
allez-retours dans le Nord… Il y a du louche la dedans, c’est
certain !" « À présent que vous me le dîtes, je fais le
rapprochement… Il paraîtrait que Madame est allé se reposer au camping de
Bray-Dunes avec son nouveau jules, un type très bien, agent de sécurité au
Stade Bollaert je crois, et que Foucauld est bien obligé d’assurer ses
obligations paternelle pendant ce temps… »

Mythe ou réalité ? Je conserve ma part de
mystère et tue le temps, avec ou sans lardon, en visitant les musées du Nord.
Au menu du jour ? La Piscine, superbe musée aménagé dans l’ancienne
piscine municipale de Roubaix. Après un saut dans l’exposition d’Agatha Ruiz de
la Prada qui ne m’a guère intéressée, si ce n’est le graphisme d’un tissu
africain, j’ai découvert les travaux de Léon Koudine et Zina de Plagny, un
couple d’artiste russes de la première moitié du XXème siècle. Léon dessinait
des croquis de mode pour Nina Ricci ou Rochas pendant que sa femme crée de
superbes dessins textiles. Oscillant entre graphismes abstraits, compositions
florales ou hommage à Matisse et Dufy, ces dessins font passer les toiles
figuratives des collections adjacentes pour de sinistres cortèges funèbres.
Passez les voir si vous êtes dans les parages, enquêtez si vous demeurez à
distance.

Par Foucauld

PS : impossible de trouver d'autres images que la couverture du catalogue de l'expo en très basse définition. C'est ça de mourir avant la création du web, on est mal référencé sur Google…

Chaque skateur sait l'importance des illustrations qui couvrent sa planche. Du choix de la marque qui plante sa tribu (Punk chez Baker ou Foundation, Hip-Hop chez Dirty Ghetto Kids ou métalleux chez Zero) à celui du pro-modèle qui décrit le style qu'il vise (technique avec Daewon Song, casse-cou avec Corey Duffel…), le choix d'une planche signe la personnalité de son propriétaire. Aujourd'hui, les planches sont moins chères qu'avant, les marques plus nombreuses et les créations locales sont apparues. Les kids consomment de l'érable préssé à tire larigot. Si l'on revient dix ou quinze ans en arrière, les gamins n'avaient droit qu'à une planche par an et leurs etrennes comme leurs cadeaux d'anniversaires y passaient. Le choix d'une planche était primordial et l'objet vénéré. Un tel culte laisse des traces et certains de ces graphismes sont devenus mythiques. C'est là que Skateboard Graphics intervient. Loin de se contenter de répertorier des graphismes de planches, Skateboard Graphics pousse le bouchon jusqu'à montrer les croquis préparatoire des illustrations, ainsi que les planches Pantone. A parcourir d'urgence !

Par Foucauld